Огромнейшее спасибо за сделанную вами работу. На отлично) Учтены все требования. Автор большая умничка) К работе относиться ответственно. Советую всем, всем))))
Информация о работе
Подробнее о работе
мифологические сюжеты в творчестве Веласкеса
- 15 страниц
- 2014 год
- 309 просмотров
- 0 покупок
Гарантия сервиса Автор24
Уникальность не ниже 50%
Фрагменты работ
Введение
Самым великим мастером испанской живописи был, безусловно, Диего Веласкес (1599-1660). Веласкес стал для Испании тем же, чем для Фландрии — Рубенс, Италии — Бернини, Голландии — Рембрандт.
Если Рубенс и Бернини гармонично сосуществовали с окружающим их миром, то Веласкес и Рембрандт по отношению к своим национальным школам оказались в своеобразном творческом обособлении.
Рембрандтом кончается восходящая линия мифологической тематики, - следующие фазы эволюции свидетельствуют о возрастающей утрате ее всеобъемлющего значения. Таково творчество Веласкеса, в котором реальность выступает не в сублимированном выражении, а в своей объективной данности, в сложной системе жизненных взаимосвязей. Что касается мифологической тематики, то она входит в искусство Веласкеса уже не на всем протяжении его творческого пути и не как постоянная форма художественного претворения в сюжетной картине; она используется в качестве средства трансформации мотивов реальной действительности для сообщения им содержательной многозначности. В поздних, главных произведениях Веласкеса поэтика мифа уступает место принципиально иному тематическому подходу.
Следует напомнить, что для испанской национальной школы была необычайно важна приверженность к канонам. Веласкес вырвался из этого плена и стал создателем целой образной системы, которая явилась самым сложным и развитым явлением искусства XVII в.
Веласкес начинал свою деятельность в разных жанрах смело и с большой творческой фантазией. Например, в картине «Кухарка» (ок. 1619-1620 гг.) острее, чем в других, проявляется особенность большинства натюрмортов художника. Вещи показаны не в слитной натюрмортной группировке — они раскиданы по всей плоскости холста. Предметы быта существуют как самостоятельные объекты, в своем роде равнозначные действующим лицам.
В 1623 г. Веласкес получил должность придворного живописца. Он прошел целую череду придворных должностей, вплоть до гофмаршала. Веласкес тяготился обязанностями, столь далекими от искусства и отнимающими много времени; он постоянно ощущал зависимость от своих благодетелей. Однако, пользуясь личным покровительством короля, Веласкес был более свободен в своем творчестве, чем другие испанские художники. Он имел возможность изучать ценнейшее собрание живописи испанских королей. Он вошел в круг представителей испанской культуры — поэтов, прозаиков, драматургов, что тоже обогащало его самого и его творчество. Но самое интересное заключалось в том, что жизнь испанского двора для художника предстала как необъятное поле для наблюдений. Может быть, поэтому основную часть творческого наследия художника составляют портреты.
Портретный жанр для Веласкеса стал своеобразной творческой лабораторией, он способствовал выработке его художественного метода, содействовал накоплению аналитических наблюдений и оценок, которые, уже в ином качестве, синтезировались в сложных замыслах сюжетных картин.
В 1628 г. в Мадрид приехал Рубенс. Веласкес сблизился со знаменитым фламандцем, и это не могло не отразиться на его творчестве. Художник обратился к мифологическим сюжетам, достаточно редким для испанской живописи.
Оглавление
Введение 3
Глава 1. Мифотворчество Веласкеса 5
Глава 2. «Венера перед зеркалом» 8
Заключение 13
Список литературы 15
Заключение
Античные ассоциации для Веласкеса - нечто вроде ссылок на общепринятое, чтобы подчеркнуть принципиально иную суть своей собственной творческой позиции.
Пройдя в годы зрелости через различные формы претворения мифологических образов от мадридского «Вакха» (1628-1629) до лондонской «Венеры» (конец 1640-х - начало 1650-х гг.) и вступив затем в поздний этап творческого пути, испанский мастер достигает в нем главного пункта своей тематической эволюции.
В таких вершинных созданиях, как «Менины» и «Пряхи», он дает пример принципиально новых образных систем, новых типов картин, объектом которых опять стали явления реальной действительности - без их мифологического преображения, но с одной важной предпосылкой: их замысел осуществлен на более высокой основе, с учетом богатейшего содержательно-тематического опыта, накопленного художником в сфере мифологических образов. Это обстоятельство резко отличает поздние творения Веласкеса не только от элементарного строя жанровых композиций караваджистского этапа, но и от более зрелых форм жанровой картины, распространившихся в европейской живописи первой половины и середины 17 века.
Именно в поздних веласкесовских произведениях были выработаны новые средства образного синтеза, приведшие к художественным результатам, которые по своей масштабности и идейной наполненности находились на уровне высших достижений эпохи в формах мифологической картины. Так в искусстве Веласкеса складывается новая, «постмифологическая» концепция, которая составляет главную часть вклада испанского мастера в образно-тематическую сторону живописи 17 столетия.
Если искусство Рембрандта, давшее образцы творческого преломления мифа в его глубинных и одновременно реальных формах, знаменовало собой последнюю ступень в восходящем движении мифологической тематики в XVII столетии, то искусство Веласкеса означало нисхождение мифологической темы и приход на смену ей тематики иного, эмансипированного типа. Для испанского мастера миф уже утратил значение всеобъемлющего образно-тематического источника, и , хотя мифологические сюжеты ещё сохранили в его творчестве значительное место, главными достижениями Веласкеса оказались работы, которые относятся к сфере внемифологического претворения явлений реальной жизни.
Столь различное отношение великих мастеров XVII столетия к античному духовному наследию связано, конечно, с разнообразием их творческих индивидуальностей, а также с разнообразием социально -культурных ситуациях в различных европейских странах.
Список литературы
1. Батикль Ж. Веласкес / Жанин Батикль; [пер. с фр. И. Бельченко]. – М.: Астрель: АСТ, 2003.
2. Веласкес: [книга-альбом / текст и сост. М.Ю. Торопыгиной]. – М.: Олма-Пресс Образование, 2006.
3. Каптерева-Шамбинаго Т.П. Веласкес / [Авт. текста Татьяна Каптерева]. - М. : Белый Город, 2004.
4. Ротенберг. Западноевропейская живопись XVII века. М.: Искусство, 1989. С. 206.
5. Тасартес М. Веласкес / [Маурисия Тасартес; Пер. с итал. Н.Дехтерева и Е. Архипова]. - М.: Белый город, 1998.
Форма заказа новой работы
Не подошла эта работа?
Закажи новую работу, сделанную по твоим требованиям
